torsdag 19 augusti 2010

I min Jukebox


WILKO JOHNSON
Turned 21
(Jungel)



Den brittiska pubrocken, eller snarare den brittiska rhythm & bluesens mest maniska personlighet - i alla fall på scenen - är utan tvekan John Wilkinson. Vi som älskar hans musik känner Wilkinson som Wilko Johnson och många av oss har följt honom sedan tiden som Dr Feelgoods förste gitarrist vid mitten på sjuttiotalet.

Sitt rytmiska gitarrspel lärde sig Wilko genom att studera sin ungdoms hjälte Mick Green, som var en av piraterna bakom Johnny Kidd. Wilko har aldrig gjort någon hemlighet av att han hämtade inspiration från den nyligen avlidne Green. Tvärtom. Wilko har i intervjuer alltid berättat hur mycket han beundrade Mick Green, vilket gav Green anledning att 1976 åter skaka liv i The Pirates.

I Will Birchs bok "No Sleep Till Canvey Island - The great pub rock revolution" förklarar Wilko: “I saw Johnny Kidd on TV. Mick Green had a Telecaster, a Fender amp and a clean sound. He´s a rhythm player first and foremost, which is what I´ve always tried to be. Johnny Kidd And The Pirates were a three-piece with a singer for the reason that Kidd thought it looked better to have just one guitarist on either side of him. Mick Green had to devise that guitar style because Johnny Kidd wanted to look good!”. Det är alltså Johnny Kidds fåfänga vi har att tacka för att Wilko Johnson spelar som han gör.

Efter tiden i Dr Feelgood, där Wilko medverkade på gruppens fyra första Lp:n, startade han eget och gav på Virgin Records ut albumet “Solid Senders” (1978), vilket också var den nya gruppens namn. Därefter ingick Wilko en tid i Ian Durys kompgrupp The Blockheads och mötte då sin kommande vapendragare Norman Watt-Roy.

Under en kort period slog sig Wilko ihop med munspelaren och sångaren Lew Lewis och bildade The Wilko Johnson & Lew Lewis Band. Gruppen hann även besöka Sverige och spelade den 12 maj 1983 på Kolingsborg i Stockholm. Förband var Sveriges vassaste trio, Rost.

Med en stirrig blick, häftiga och ryckiga löpningar i sidled i kombination med kulspruteliknande rörelser med gitarrhalsen, framför Wilko sitt extremt rytmiska gitarrkomp, ofta till en entonig sång. Med den ständigt närvarande och hårt, hårt arbetande bassisten Norman Watt-Roy vid sin sida - de båda har slitit ut några trummisar genom åren - har trion skapat en så egensinnig musik att ingen har lyckats - eller ens vågat försöka - låta som Wilko Johnson med band.

1988 års album “Barbed Wire Blues” var det första Wilko Johnson och Norman Watt-Roy gjorde tillsammans. Skivans titel beskriver perfekt den spretighet som är så karaktäristisk för det fria samspelet mellan Johnson, Watt-Roy och den trummis som för tillfället befinner sig i bandet.

Det är därför inte utan att man reagerar när första sidans fjärde låt ligger under skivspelarens pickup. I “Turned 21” har Wilko lagt allt det vi är vana att se och höra av honom åt sidan. Istället står han helt still och visar en sårbar sida hos sig själv som står i kontrast till den nästan påträngande utlevelse som hans skivinspelningar och framför allt hans konsertuppträdanden - förstärkt av Norman Watt-Roy fysiska basspel - vanligtvis uppvisar.

I all sin anspråkslöshet är “Turned 21” inte bara ett av Wilko Johnsons finast ögonblick, utan sången är även en av de vackraste och mest poetiska om det i musiktexter alltid återkommande temat kärlek och svek. Den integritet som musikern Wilko Johnson utstrålar tar honom förbi alla banala respektive pretentiösa fallgropar. Allt han lägger sin hand - eller för den delen, sina spasmiska ben - på förblir äkta. Det är inte minst “Turned 21” ett bevis på.

Fotnot. På samlings-cd:n "The best of Wilko Johnson - Volume 2" finns även "Turned 21" med och kan köpas eller avlyssnas hos http://www.7digital.com/artists/wilko-johnson/the-best-of-wilko-johnson-volume-2/07-Turned-21/


I min Jukebox


THE IVEYS / THE STREAPLERS
Bad Tough Luck Girl


På Nyårsafton 1965 visade Sveriges Television musikprogrammet Drop In. Normalt var programmet direktsänt, men den här kvällen bestod det av förinspelade inslag med både svenska och utländska artister.

Sverige representerades av sångerskan Shirley Ann från Göteborg som framförde Phil Ochs "There But For Fortune", vilket var b-sidan på hennes första singel, inspelad samma år. Varför hon inte sjöng a-sidans "You´ve Lost That Lovin´ Feelin´" kanske någon därute kan svara på.

Kompad av Göteborgsgruppen The Strangers fortsatte Shirley med James Browns "I´ll Go Crazy". Som 15-åring tyckte jag att den typen av inslag var lika sövande tråkiga som alla Gals & Pals-framträdanden programmet ofta var belastat med. När jag ser det idag tycker jag fortfarande att det låter väldigt tantigt och inte precis vad en Pretty Things-besatt 15-åring ville höra.

Däremot innehöll programmet en hel del annat jag verkligen gillade och fortfarande tycker om:

The Strangers gjorde på egen hand "You Can´t Sit Down" och därefter sin version av Johnny Kidd & The Pirates "Jealous Girl". En fantastisk poplåt som dom tyvärr aldrig spelade in. Stilsäkra Tages däremot tog med den på sin andra Lp, ”Tages 2”.
http://www.youtube.com/watch?v=P-L5dDDGovQ&feature=relmfu

Uppbackad av flicktrion The Sherrys - med bl a Charlotte Walker, senare Lotta Hedlund - visade Jerry Williams i "Last Date" och "Midnight Special" vilken utmärkt underhållare han var. http://www.youtube.com/watch?v=8pQAiXKvAA4

Den engelska gruppen The Renegades slog tyvärr aldrig riktigt i Sverige. I Finland däremot var de megastora. Här kan man i alla fall se dem göra en fin version av The Sorrows "Take A Heart". Renegades skivinspelningar är genomgående av hög klass och väl värda att leta efter. Tyvärr är de svindyra i original, men är man på besök i Finland kan man hitta cd-utgåvor av det dom lämnade efter sig. Då är det bara att slå till!  http://www.youtube.com/watch?v=ELrNfz1LpaU

Och så det som var tänkt som kvällen begivenhet, The Kinks, som framförde "Set Me Free", "See My Friend" och den suveräna "I Wonder Where My Baby Is Tonight". http://www.youtube.com/watch?v=f1sRaBy-Md8

Men, men, men...

Den stora behållningen var ändå den engelska gruppen The Iveys och då menar jag inte det Iveys som förvandade sig till Badfinger. Det här var en annan grupp. Sensommaren och hösten 1965 slog de sig ner i Knivsta för att turnera i Sverige under några månader. I Drop In-programmet gör de Isley Brothers "Shout" samt den egna låten "Bad Touch Luck Girl" som tyvärr inte finns utgiven med gruppen. Däremot kan den intresserade se framträdandet på Youtube.http://www.youtube.com/watch?v=iw0zb308MAM

Svenska The Streaplers släppte 1966 den enda inspelning av "Bad Touch Luck Girl" som jag känner till. En suverän version som visar att Streaplers, innan de blev ett dansband, hade en förmåga att ibland kunna överraska. (Kolla gärna även upp deras medverkan på tidningen Bildjournalens Topp-Skiva 4 (flexi-Ep) med sången "Git It" från 1966)

The Iveys annonserade "Bad Tough Luck Girl" som gruppens nästa singel, vilket tyvärr aldrig förverkligades. Däremot släppte svenska Columbia Records 1966 singeln "When Love Meant So Much To You /You´re Gonna Lose", vilken spelade in i Abbey Road Studion 1965 och är modbeat av hög klass! Gruppen upplöste strax därefter för att några år senare återuppstå under namnet Fumble, vars historien finns dokumenterad här: http://www.fumbleontheweb.com/index.htm

Fotnot. Enklast hittar man "When Love Meant So Much To You" på den svenska samlings-cd:n "Who Will Buy These Wonderful Evils - Vol 2" (Dolores Rec, 2004)

tisdag 17 augusti 2010



MIKE STAX (Beat Messiah!)
Ugly Things

Del 2

(Ugly Things #15) THE CREATION

Inget band lever så väl upp till begreppen mod- resp. freakbeat som engelska Creation, med den innovativa gitarristen Eddie Phillips i huvudrollen. Ständigt i skuggan av The Who sökte sig bandet till Tyskland, som naturligtvis tog emot dem med öppna armar. Själv hade jag, som sextonåring, turen att se Creation på min jungfruresa till London 1967. Gapande kunde jag inte släppa Phillips med blicken. Aldrig tidigare hade jag hört ljudet av en stråke mot strängarna på en elgitarr.

Under namnet The Mark Four gjorde bandet de sedvanliga maratonspelningarna - sex till åtta timmar per natt sju dagar i veckan - i Tyskland 1964. Samtidigt kontrakterades de av Mercury Records, som av någon outgrundlig anledning absolut ville ha dem att spela in "Rock Around The Clock". Haleys låt var redan då mer än passé och ingick inte ens i Mark Fours repertoar. Det gjorde däremot Marvin Gayes "Try It Baby", Larry Williams "Slow Down" och Johnny Otis "Crazy Country Hop", vilka också spelades in.

Av de två första singlarna är det endast den alltid lika charmiga "Crazy Country Hop" som sätter spår. Mer intressant är istället de två efterföljande skivorna. "Hurt Me If You Will / I ´m Leaving" (1965) är två egna kompositioner där framsidan är tung beat med drag av Kinks, medan baksidan är suggestiv rhythm & blues av det klassiskt brittiska slaget. "I´m Leaving" har sådana kvaliteter att man kan placera den bredvid den musik band som The Syndicats och Ron Woods The Birds spelade in. http://www.youtube.com/watch?v=aaSYD5svqxM

I februari 1966 kom så det som är embryot till vad som skulle bli Creation. Fortfarande under namnet Mark Four briserar bandet fullständigt med "Work All Day (Sleep All Night) / Going Down Fast". Låtskrivandet och framför allt Phillips gitarrspel har nått en helt ny nivå. Framsidan är helt enkelt själva definitionen av begreppet freakbeat. http://www.youtube.com/watch?v=SSmqfFu3rs0&feature=related

Den som bäst kunde se bakom Mark Fours rock & roll- och rhythm & bluesfasad var deras nye manager Tony Stratton-Smith, senare känd som grundaren av Charisma Records. Tillsammans med bandet skapade han dess nya smarta modsimage. Namnet Mark Four ansågs för belastat av traditionell rock & roll och det nya namnet The Creation skulle istället föra tankarna till popkonst, intellekt och modernism.

Stratton-Smith satte 1966 bandet i kontakt med producenten Shel Talmy, som bad dem komma upp med flera originallåtar. Eddie Phillips och sångaren Kenny Pickett skrev "Making Time", som är våldsam freakbeat bestående av tungt trum- och baskomp, slamrig tamburin, tuff sång och Phillips explosiva gitarrspel, där stråken för första gången introduceras på skiva. En modshymn lika viktig som det bästa Who och Small Faces spelade in.
http://www.youtube.com/watch?v=Oig8z4HvBL8

Utan att vara lika direkt-upp-i-ansiktet-närgången är baksidans "Try And Stop Me", liksom nästa singel "Paiter Man / Biff Bang Pow", av just så hög kvalitet som vi har rätt att förvänta oss. Många äro kallade, men få äro utvalda. Creation tillhörde, i fråga om begåvning, definitivt de utvalda. http://www.youtube.com/watch?v=mmxMqV00cUE&feature=related

Under namnet Creation tog sig de två första singlarna halvvägs upp på den engelska försäljningslistan. I Tyskland gick "Paiter Man" spikrakt uppåt och bandet turnerade där oavbrutet åtta månader i sträck. Med en ny sångare, Bob Garner, skulle Creation gå från den gospel-/soulfärgade "If I Stay Too Long" till att med Shel Talmys hjälp, skapa och spela in den finaste och mest karaktäristika psykedelia som gjorts på de brittiska öarna. http://www.youtube.com/watch?v=CowpaHlRQUk&feature=related

Allt finns där; den charmiga stämsången - som hos engelsmännen påfallande ofta verkade hämtat inspiration ur barnramsor - basgångarna som driver musiken framåt och Eddie Phillips kontrollerat effektstyrda gitarrspel i en genial produktion av Shel Talmy. En perfekt producent för ett perfekt band. En oslagbar kombination som gett oss mästerverk som "Nightmares", "I Am The Walker", "Can I Join Your Band", "Life Is Just Beginning", "Through My Eyes", "Tom Tom", "Midway Down", "The Girls Are Naked", "Ostrich Man", "Sweet Helen" och inte minst "How Does it Feel To Feel". http://www.youtube.com/watch?v=h7XFbKHCAdY&feature=related

Shel Talmy jämställde Creation med storheter som Who och Kinks. Han om någon borde veta. Det var ju mannen i kontrollrummet vid inspelningarna av "You Really Got Me" och "My Generation". Talmy går, i en intervju med Mike Stax 1997, t o m så långt att han påstår: »The Who were influenced by them!...absolutely. Townshend´s admitted that on several occasions. Eddie Phillips is possibly the best unknown guitarist in the whole world.« och vidare...»The Creation were a dynamite band. They had all the right chops going; they had volume; they had attitude - not a word anybody used then - and they had the songs, and it seemed to me this was a very commercial band. That´s what I liked about it.«

Efter två år slits Creation sönder av inre spänningar. Eddie Phillips lämnar de övriga åt sitt öde och ersätts under en kort period av Ron Wood. En långt mindre intressant gitarrist och följden blir i förlängningen 1968 års singel "Boney Maronie". En i och för sig bra cover av Larry Williams låt, men långt under Creations värdighet. En inspelning som snarare hörde hemma hos Mark Four fyra år innan.

Phillips fortsatte som musiker ytterligare några år, bl a som basist i P P Arnolds band och försörjde sig därefter som busschaufför. »What a waste!« utropar en frustrerad Shel Talmy...»The Creation, of all the stuff that´s ever happened, that was my biggest regret that they didn´t become the superstars that I think they could have been - that they would have been«.

Pete Townshend ville ha Eddie Phillips som andregitarrist i Who. Vi får tacka gudarna att så inte blev fallet. Det hade säkert gjort Phillips till en rik man, men alla oss andra betydligt fattigare på upplevelser.

Kenny Pickett och Eddie Phillips arbetade tillsammans igen på sjuttiotalet med att skriva låtar ihop. De är kompositörerna bakom "Teacher Teacher" som inleder Rockpiles enda album »Seconds Of Pleasure«.

Originaluppsättningen av The Creation återförenades i början på nittiotalet och fick kontrakt med Alan McGees indieetikett Creation Records. Jodå, McGee beundrade bandet så mycket att han uppkallade skivbolaget efter dem. Inspelningarna av "Shock Horror", "Creation" och "Power Surge" är massiv gitarrbaserad rock som borde ha kunnat varit ett avstamp mot något nytt, men de gamla motsättningarna var fortfarande obearbetade och gruppen splittrades snart igen. http://www.youtube.com/watch?v=oDhRcXtozUI&feature=related

Först ut var även denna gång Phillips, som när pengarna skulle delas blev blåst av Pickett och trummisen Jack Jones. Han fanns inte ens med i de kontrakt som skrivits. De övriga fortsatte en tid, men ett Creation utan dess begåvade gitarrist, var inget Creation!

Shal Talmy tvekade inte när han konstaterade: »...there were very, very few guitar player around that played like Eddie could at that point...I still think he´s one of the great guitarists of all time.«

http://www.youtube.com/watch?v=BzSF-cgk8-s&feature=related

(Artikeln har tidigare varit publicerad på Rootsy december 2008)

måndag 16 augusti 2010


Boken "JUMPIN´IN THE FIRE - A Life In Rock´n´Roll" av Sean Tyla - med förord av Will Birch - ligger just nu hos tryckeriet och kommer att vara färdig till Tyla Gangs kommande Sverigeturné mellan tjugonionde september och sjuttonde oktober. Den som besöker gruppens konserter http://www.tylagang.com/tours.html kommer också att där kunna köpa boken.

Det är inte utan att man blir knäsvag inför möjligheten att få följa pubband som Ducks Deluxe, Tyla Gang och The Force bakom kulisserna. Och med tanke på det gräsliga omslaget till den utmärkta soloskivan "Redneck In Babylon", så kanske man äntligen får ett svar på hur fan karln tänkte.

Sean Tyla var - tillsammans med Mickey Jupp - av lika stor betydelse för pubrocken som Elvis Presley och Gene Vincent var för femtiotalet rock´n´roll och Rolling Stones och Pretty Things var för sextiotalets rhythm & blues.

Av omslaget att döma, designer är svensken Torbjörn "Tobbe" Stuhre från Visby, så kommer det att bli en läsupplevelse av rang.

lördag 14 augusti 2010


JAN NORDSTRAND
Be-bop-a-lula
Elvisevangeliet
(Heidruns Förlag)


Under två dagars kortsemester, runt de natursköna Frykensjöarna och ett besök på Selma Lagerlöfs Mårbacka i norra Värmland, tillsammans med resans initiativtagare, min hustru, så kunde jag inte släppa tankarna på en annan författare, uppvuxen bara ett vargtjut från Lagerlöfs hem.

Trots att han var kunnig som få i sitt ämne lär Torsbysonen Jan Nordstrand - i motsats till Selma Lagerlöf - aldrig få Nobelpriset i litteratur. Inte ens postumt. Nordstrands liv och författarskap blev kort, alltför kort. Sommaren 1997 avled han i en motorcykelolycka i Norge, endast trettiofyra år gammal.

När jag steg in på Heidruns förlag, antikvariat, bok- och bildcafé, strax norr om Torsby, träffade jag grundaren och eldsjälen Bengt Berg. Då jag frågade honom om Jan Nordstrand, så berättade han, med en rysning, om Nordstrands öde och den skrämmande likheten med sångaren Gene Vincent. Både Vincent och Nordstrand var passionerade rock´n´rollmusiker, de dog i samma ålder och en motorcykelolycka invalidiserade den enes respektive avslutade den andres liv.

Det var kärleken till rockmusikens pionjärer och fascinationen för mytbildningarna kring dessa som gjorde Nordstrand till författare. Debutboken “Be-bop-a-lula” utkom 1994 och handlar naturligtvis om sångaren Gene Vincent. Handlingen löper parallellt mellan det tidiga nittiotalets Göteborg och femtio- till sjuttiotalets Gene Vincent. I Göteborg försöker berättarjaget skaffa pengar till en Vincentautograf som inramad hänger i en andrahandsaffär på Andra Långgatan, medan vi samtidigt får följa Vincent genom den samtida omgivningens ögon.

Så får till exempel den femtonårige trummisen Dickie Harrells tankar levandegöra den legendariske sångarens lynnighet: “ Han (Gene Vincent - min anm.) är som ett barn, köper skräniga kläder överallt och kastar dem när han använt dem en gång. Oberäknelig, alltid osams med alla: han slog näven genom en vägg på förrförra spelningen när gubben som hyrt oss bad Cliff sänka gitarrljudet; blev arresterad i Arizona sedan han haft togaparty med Johnny Cash och Carl Perkins och mosat ett hotellrum, gjort våldsamt motstånd så sheriffen fick fylla stället med tårgas för att kunna släpa ut honom; höll på att knäppa Paul en tidig morgon i Tallahassee - vi var bakfulla och fnittriga allihop, på väg ut ur bilen, Gene pekade på Paul med sin stora djävla pistol och skrek "skratta era djävlar, skratta" och tryckte av - det var en kula i magasinet, men den låg inte i loppet, ingen skrattade....Han älskar trubbel, flinar så fort han lyckas få någon ur balans. Hatar alla auktoriteter: managers, arrangörer, skivbolagsfolk, poliser, myndigheter, företag...jag tror det började när han blev påkörd...”

De båda handlingarna binds samman av den makalösa historien om hur affärsinnehavaren har kommit över Gene Vincents autograf.

Jan Nordstrand berättar egentligen ingenting nytt. Han använder redan kända fakta ur Vincents liv, men som betraktare ställer han sig på en plats där ingen annan tidigare stått och lyckas på så sätt ge en annorlunda bild av Gene Vincents storhet som sångare och hans - på gränsen till galenskap - privata person.


Elvisevangeliet gavs ut först 1999 och blev Jan Nordstrand andra och sista bok. En kamrat till mig kallar boken för "Da Vinci-koden från Värmland"! Och nog är det en skröna allt. Läsaren får följa huvudpersonen som lämnat Torsberg (läs Torsby) för att studera till journalist i Göteborg. Ett mord skickar honom tillbaka till hemtrakterna och vidare till Memphis för att söka sanningen. Finns det någon substans i berättelserna om att Elvis egentligen inte är död. Och, hur svårt är det inte att hantera misstron och främlingskapet när man kommer tillbaks till något man redan lämnat.

Av böckerna att döma hade Jan Nordstrand goda kunskaper om små samhällens oskrivna lagar, raggarlivets hierarkier, fylla och bakfylla. Men, framför allt var han en begåvad historieberättare och musikskildrare som hade en unik förmåga att skilja på myt och verklighet.

Fotnot 1. Jan Nordstrand arbetade även som journalist samt spelade trummor i blues-, rhythm & blues- och rockabillybandet Dominators. http://www.fridhammar.com/dominators.html

Fotnot 2. Av Nordstrands två böcker finns "Elvisevangeliet" fortfarande att köpa via förlaget http://www.heidruns.se/900/900.asp . För "Be-bop-a-lula" rekommenderas bevakning av ebay och tradera eller att besöka något välförsett bibliotek. Det är värt besväret.

Bloggintresserade